Artists

100 Blumen ist eine deutsche Punkband, die Anfang der 1990er Jahre gegründet wurde. Die Musik der Band zeichnet sich durch ihren rohen, aggressiven Sound und ihre sozialbewussten Texte aus. 100 Blumen hat im Laufe der Jahre mehrere Alben veröffentlicht, darunter „Die Ersten Blumen“ und „Liebe & Zorn“. Die Band hat eine engagierte Fangemeinde und tourte ausgiebig durch Europa. Neben ihrer Musik sind 100 Blumen auch für ihr starkes soziales und politisches Engagement bekannt. Sie haben ihre Plattform genutzt, um sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auszusprechen, und an zahlreichen Protesten und Demonstrationen teilgenommen. 100 Blumen sind nach wie vor eine einflussreiche und relevante Kraft in der Punkszene.

16pad Noise Terrorist ist ein Noise-Künstler aus Deutschland. Er ist seit über einem Jahrzehnt in der Noise-Szene aktiv, hat zahlreiche Alben veröffentlicht und mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet. Seine Musik zeichnet sich durch ihren rauen und chaotischen Sound aus, der oft Elemente der Industrie- und Leistungselektronik enthält. Neben seiner Musik ist 16pad Noise Terrorist auch für seine intensiven Live-Auftritte bekannt, die oft mit intensiver körperlicher Anstrengung und Interaktion mit dem Publikum verbunden sind. Trotz seines umstrittenen Rufs hat er sich für seine einzigartige und kompromisslose Herangehensweise an Noise-Musik eine treue Anhängerschaft aufgebaut.

Als Gründer von Architect hat sich Daniel Myer als einzigartiger und innovativer elektronischer Musiker etabliert. Mit einer hybriden Klangmischung aus IDM, Electronica und Ambient-Klanglandschaften hat Myer Musik geschaffen, die sowohl zum Zuhören als auch zum Tanzen geeignet ist. Neben seiner Arbeit mit Architect war Myer auch Mitglied der EBM-Band Covenant und hat verschiedene andere Bandprojekte initiiert. Seine neueste Veröffentlichung, Consume Adapt Create, zeigt seine kompositorischen Fähigkeiten und seine Fähigkeit, eine kraftvolle Mischung aus synthetischem Rauschen und organischen Emotionen zu erzeugen. Myers Musik ist ein Muss für Fans elektronischer Musik.

Arsen1Computerklub, auch bekannt als CherbylSheppard, ist ein Produzent und DJ für elektronische Musik aus Deutschland. Mit einer Leidenschaft für elektronische und Techno-Musik kreiert und performt CherbylSheppard seit über einem Jahrzehnt Musik. Neben dem Produzieren und DJing ist CherbylSheppard auch ein aktives Mitglied der Berliner Musikszene und organisiert oft Events und Festivals und tritt dort auf. Mit einem Stil, der von Ambient und Experimental bis hin zu Techno und House reicht, entwickelt sich CherbylSheppards Musik ständig weiter und verschiebt Grenzen. Schauen Sie sich unbedingt ihre neuesten Veröffentlichungen und Auftritte auf ihrem Blog und ihren Social-Media-Kanälen an.

Berba, ein aufstrebender Hardtechno-Künstler aus Guimarães, Portugal, betritt die Szene mit einem beeindruckenden Start. Geboren im Jahr 1997, entdeckte er seine Leidenschaft für Hard Techno im Alter von 16 Jahren. Kürzlich hat er den DJ- und Produzentenkurs abgeschlossen und widmet nun all seine kreative Energie der Musikproduktion.

Mit seiner Debütsingle "It's Time to Trust" und der ersten EP "Maniac", die er auf seinem eigenen Label veröffentlichte, legt Berba den Grundstein für seinen klanglichen Aufstieg. Seine Tracks zeugen von einer rohen, ungeschliffenen Energie und versprechen, die Hörer auf eine aufregende Reise durch die Welt des Hardtechno mitzunehmen.

Berbas musikalische Vision kombiniert innovative Techno-Elemente, wobei er geschickt mit Beats und Rhythmen jongliert. Sein Sound, obwohl noch in den Anfängen, zeigt bereits vielversprechende Ansätze und eine künstlerische Entwicklung, die aufhorchen lässt.

Als neues Gesicht auf Submit Records präsentiert Berba nicht nur seinen Sound, sondern auch einen Blick in die Anfänge eines aufstrebenden Künstlers. Freue dich darauf, seine musikalische Reise von den Grundlagen bis zu neuen Höhen mitzuverfolgen, während er die Welt des Hardtechno erkundet und mit jedem Track seinen eigenen Stil formt.

Stefan Berki aus Dessau-Roßlau ist ein leidenschaftlicher Vinyl-Verfechter und Künstler, der die Zeit überbrückt. Seine Musik wurzelt tief im Techno der Vergangenheit und kombiniert Studiosound Plus mit einem modernen Flair. Als Mitglied des Kombinat 2.0 und UD3-Fans bringt er die Energie einer ganzen Szene in seine Sets ein. Berki ist ein Geschichtenerzähler, der mit seiner Musik Emotionen weckt und die Herzen berührt. Seine Sets sind eine Reise durch die Geschichte des Techno, geprägt von seinem persönlichen Stil und seinem Gespür für den Puls der Zeit.

Bigalke, ein etablierter Künstler in der düsteren Welt der elektronischen Musik, hat einen einzigartigen, manchmal seltsamen Stil perfektioniert. Seine Musik wird von Liebhabern der etwas schrofferen Art von Techno geliebt. Bigalke hat auf verschiedenen Labels veröffentlicht, darunter Drec Records. Seine düstere Atmosphäre und innovativen Klänge fesseln das Publikum auf jeder Veranstaltung. Erleben Sie Bigalkes unverwechselbaren Sound live und tauchen Sie in seine Welt ein - eine Welt voller düsterer und melancholischer Klänge, die Sie in eine andere Realität transportieren werden.

BiKliKa.43 ist ein dynamisches Künstlerkollektiv aus Leipzig, Deutschland. Mit einem Fokus auf Minimal-, Experimental- und Techno-Sounds hat sich diese Gruppe in der Underground-Musikszene einen Namen gemacht. Ihre einzigartige Mischung aus elektronischen und experimentellen Einflüssen hat zu einem unverwechselbaren Sound geführt, der mit Sicherheit die Blicke auf sich ziehen wird.

Bis heute hat BiKliKa.43 eine Platte auf Tonantrieb Records veröffentlicht, die ihre vielfältige Bandbreite an Stilen und Einflüssen zeigt. Egal, ob Sie ein Fan von Minimal Techno oder experimenteller elektronischer Musik sind, BiKliKa.43 hat sicher etwas für Sie.

Real German Underground Music !

Seit 2008 Mario Hilliger aka Brox Kadus der Dj und Produzent aus Magdeburg ist lange kein unbeschriebenes Blatt mehr. 15 Jahre ist er in der Technoscene unterwegs hat Gigs rund um seine Homebase. Er ist der Mitglied des aufstrebenden Magdeburger Dj Zirkels Magdeburg-Allstars und dem dazugehörigen Magdeburg-Allstars-Podcast. Mit seinen eigenen Veranstaltungen versucht er denn alten Oldschoolsound gepaart mit mit neuen digitalen Formen die alten und neuen Technodanten am Leben zu halten.

Scott Sturgis, auch bekannt als Converter, ist ein in Detroit ansässiger Produzent und DJ für elektronische Musik. Er ist seit Anfang der 1990er Jahre in der Underground-Musikszene aktiv und veröffentlichte zahlreiche Alben und EPs auf verschiedenen Labels wie Ant-Zen, Tympanik Audio und Hands Productions. Sturgis ist bekannt für seinen aggressiven und Industrial-beeinflussten Sound, der oft Elemente von Noise, Techno und Ambient-Musik in seine Kompositionen einbezieht.

Demian, auch bekannt als Steffen EHK, war in den 90er Jahren in Leipzig als DJ sehr populär. Zusammen mit verschiedenen Crews veranstaltete er Partys in bekannten Lokalitäten wie der Gieszer und dem Elastic. Er gründete auch sein eigenes Plattenlabel namens Demian und produzierte erfolgreiche Tracks, die ihn zu einem der einflussreichsten elektronischen Musikproduzenten in Leipzig machten. Später gründete er ein weiteres Plattenlabel namens Denke Denke.

Im Jahr 2014 eröffnete Demian den Plattenladen Possblthings, der sich schnell zu einem beliebten Treffpunkt für Techno- und Electro-Fans in Leipzig entwickelte. Der Laden bot unter seiner Führung eine sorgfältig ausgewählte Auswahl an Schallplatten und zog eine engagierte Anhängerschaft von Musikliebhabern an.

Nach der Schließung des Possblthings Recordstores übernahm Sleeve++ den Plattenbestand und eröffnete einen neuen Laden. Der Laden füllte die Lücke, die Possblthings hinterlassen hatte, und bot weiterhin eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Schallplatten, einschließlich Electro, Techno, Wave/EBM und Chicago House.

Demians Einfluss auf die Musikszene in Leipzig ist bis heute spürbar. Sein Beitrag zur Entwicklung der elektronischen Musik in der Stadt ist unermesslich, und sein Vermächtnis als DJ und Produzent inspiriert weiterhin eine neue Generation von Musikern und Musikliebhabern.

Denizchador, auch bekannt als Denis von Schandorf, ist ein Techno-, Dub- und Minimal-Künstler aus Leipzig, Deutschland. Er lebt derzeit in der Schweiz und ist bekannt für seine einzigartige und innovative Herangehensweise an die Musikproduktion. Obwohl Denizchador im Moment etwas inaktiv ist, hat er dank seiner dynamischen und elektrisierenden Darbietungen eine treue Anhängerschaft gewonnen. Da derzeit keine anstehenden Shows geplant sind, müssen Fans von Denizchador nach zukünftigen Updates zu seiner Musik und seinem Tourplan Ausschau halten. Unabhängig davon bleibt Denizchador eine Kraft, mit der man in der Techno- und Minimal-Musikszene rechnen muss.

Displacer, auch bekannt als Michael Morton, ist ein in Toronto lebender Elektronik-Musiker, der erstmals 2003 mit seinem Track „Deep“ auf dem Pre-Set New Electronic Music von Mute Records bekannt wurde. Dies erregte die Aufmerksamkeit von M-Tronic Records, wo er auf ihn aufmerksam wurde drei CDs veröffentlicht. 2008 unterschrieb er bei Tympanik Audio und veröffentlichte drei weitere Alben – „The Witching Hour“, „X Was Never Like This…“ und „Night Gallery“. Neben seiner eigenen Musik hat Displacer auch verschiedene Künstler remixt, darunter unter anderem Claire Voyant, Architect und Converter, für Labels wie Hymen Records, Ant-Zen, n5MD und Metropolis Records. Die Instagram-Seite von Displacer zeigt seine Musik sowie Einblicke hinter die Kulissen seines kreativen Prozesses.

ECLÉCTICA vor Existential Doubt

ECLÉCTICA vor Existential Doubt ist das kreative Alter Ego von Marga Vm, einer multidisziplinären Künstlerin aus Mallorca. Ihr Sound ist eine kraftvolle Verschmelzung aus Techno, Electro, EBM und Industrial – voller Energie, Groove und kompromisslosem Macarreo.

Ihre musikalische Reise begann in den Underground-Szenen von Amsterdam und Berlin, wo sie in den Clubs der Stadt die rohe, emotionale Intensität entdeckte, die heute ihren Stil prägt.

Seitdem hat sie sich einen festen Platz in der spanischen Clublandschaft erspielt – mit Auftritten in renommierten Venues wie dem MOOG Club (Barcelona), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco oder Skin the Club / Sala Strong in Madrid, sowie Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valencia), Selva The Club und Diskette (Mallorca), Berlín Techno Club (Granada) und vielen mehr.

ECLÉCTICA hat die Bühne bereits mit Künstlern wie Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka und Kamboya geteilt – und beweist jedes Mal ihre Fähigkeit, Körper und Geist gleichermaßen in Bewegung zu setzen.

Aktuell widmet sie sich intensiv der Musikproduktion und experimentiert mit verschiedenen Projekten als Sängerin, in denen sie Electro-Pop-, Synth-Wave- und Dark-Wave-Elemente miteinander verschmelzen lässt.

ECLÉCTICA steht für Energie, Emotion und Ekstase – ein Sound, der zwischen Licht und Dunkelheit tanzt und jede Performance zu einem intensiven, kollektiven Erlebnis macht.

EMPISH ist ein schwedischer DJ, dessen Techno tief in seiner Familie wie auch in seiner Kultur verwurzelt ist. Da er von klein auf inmitten dieser Klänge aufwuchs, ist Techno seit seiner Kindheit eine ständige Begleiterin für ihn. Nach über einem Jahrzehnt, das er tief in der Underground- und Rave-Szene verbrachte – davon fünf Jahre hinter den Decks –, hat EMPISH eine starke Verbindung zur Tanzfläche und ihrer Energie entwickelt. Im Laufe der Jahre hat EMPISH zahlreiche Facetten des Techno erkundet und schließlich im hypnotischen Bereich seine wahre musikalische Heimat gefunden. Diese Reise hat einen Sound geformt, der gleichermaßen tiefgründig und treibend ist – ein Sound, bei dem Groove und Kraft Hand in Hand gehen. Dieser Mix liefert Rhythmen mit sattem Groove sowie einem treibenden, energiegeladenen und kraftvollen Fluss: pumpend, extrem groovig und darauf ausgelegt, die Körper in Bewegung zu versetzen und den Geist dabei in einen hypnotischen Zustand zu entführen.

Enrico Tucalúec zeichnet sich durch seine Vorliebe für straffen Techno aus und legt ausschließlich Vinyl auf. Er ist regelmäßig auf verschiedenen Veranstaltungen anzutreffen, wo er immer eine feine Auswahl an gerade guten und angesagten Platten im Petto hat. Darüber hinaus betreibt er einen eigenen Secret Techno Underground Podcast auf YouTube und organisiert unter selbigen Namen Veranstaltungen.

Exocet ist eine deutsche Industrial-Noise-Band, die 2008 von Labelgründer, Produzent und DJ René Klimaczewski (auch bekannt als Klima) gegründet wurde. Klima ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Daniel Myer von haujobb an dem hochgelobten Architektenwerk „The Analysis of Noise Trading“. Bei einem Besuch in New York im Jahr 2007 ließ sich Klima von dem verstorbenen Künstler Dave Kean inspirieren und schuf Exocet. Ihre erste Veröffentlichung, „Violation“, wurde 2008 auf ant-zen veröffentlicht und erhielt positive Kritiken von der Industrielärm-Community. 2009 veröffentlichte die Band ihr zweites Album „Grotesque Consumer“, das einen dunkleren und düstereren Ton angab, möglicherweise beeinflusst durch den tragischen Tod von Klimas ehemaliger Muse.

Geneviève Pasquier ist ein deutsches Industrial-Music-Projekt und Pseudonym von Isabelle Wörner, bekannt durch ihre Beteiligung am Industrial-Projekt Thorofon und den Pseudonymen Jägerblut und The Musick Wreckers. 2003 veröffentlichte Pasquier ihr Debütalbum „Virgin Thoughts“, produziert von Anton Knilpert, gefolgt von dem 2006 erschienenen Konzeptalbum „Soap Bubble Factory“, das über ant-zen veröffentlicht wurde. Pasquier trat auch beim Maschinenfest im Oktober 2006 auf. Das Pseudonym Geneviève Pasquier ist inspiriert von dem Buch „Die Hexe von Paris“ der amerikanischen Schriftstellerin Judith Merkle Riley. Ihre Musik wurde als „intensiv schön“ und „evokativ“ beschrieben.

Geneviève Pasquier ist ein deutsches Industrial-Music-Projekt und Pseudonym von Isabelle Wörner, bekannt durch ihre Beteiligung am Industrial-Projekt Thorofon und den Pseudonymen Jägerblut und The Musick Wreckers. 2003 veröffentlichte Pasquier ihr Debütalbum „Virgin Thoughts“, produziert von Anton Knilpert, gefolgt von dem 2006 erschienenen Konzeptalbum „Soap Bubble Factory“, das über ant-zen veröffentlicht wurde. Pasquier trat auch beim Maschinenfest im Oktober 2006 auf. Das Pseudonym Geneviève Pasquier ist inspiriert von dem Buch „Die Hexe von Paris“ der amerikanischen Schriftstellerin Judith Merkle Riley. Ihre Musik wurde als „intensiv schön“ und „evokativ“ beschrieben.

Hateless produziert düsteren, dystopischen Industrial-Techno mit treibenden Rhythmen und verzerrten Synths. Über seine Herkunft ist wenig bekannt, möglicherweise lebt er in Brüssel. Sein Sound erschafft kalte, industrielle Klanglandschaften – reduziert, roh und atmosphärisch.

Heimstatt Yipotash ist ein deutsches Duo für elektronische Musik, das 2001 gegründet wurde. Das Duo, bestehend aus Heimstatt und Yipotash, trat zuvor getrennt auf, bevor es sich als Duo zusammenschloss. Sie veröffentlichten 2003 ihr Debütalbum „FM Excess“, das 2004 als „FM Excess – Common Pack“ erneut veröffentlicht wurde. 2006 veröffentlichten sie ihr Labeldebüt „Storegga Effect“ über Hands Productions. Im Laufe der Jahre haben sie mehrere andere Alben veröffentlicht, darunter „Perpetual Beta“, „Landslide“ und „Urban Night Motifs“. Heimstatt Yipotash ist auf verschiedenen Festivals aufgetreten, darunter das Elektroanschlag Festival und das FORMS OF HANDS Festival. Sie haben auch Split-Alben mit anderen Künstlern wie TAKHTAHK und Arx Kaeli veröffentlicht.

In den düsteren Schatten Leipzigs erhebt sich ein Klangvisionär - Hells. Ein Künstler, der in den Genres Techno, Industrial, Noise, Ambient und IDM zu Hause ist und sich durch seine Präsenz auf dem Wave Gothic Treffen und im Dark Flower einen Namen gemacht hat.

Hells' musikalische Reise beginnt in den dreckigen Gewässern der elektronischen Szene, wo er seine Wurzeln in den vielschichtigen Klängen des Techno und Industrial findet.

Für Hells steht die Musik immer an erster Stelle. In einer Ära, in der Social Media und Content Creation den Takt angeben, bleibt er seiner Überzeugung treu, dass die Essenz der Musik im Mittelpunkt stehen sollte. Eine Philosophie, die sich in seinen Sets widerspiegelt - roh, authentisch und durchdrungen von der reinen Liebe zur elektronischen Kunst.

Die Zukunft birgt zweifellos weitere Entdeckungen und Klangabenteuer für Hells.

JMO (Jhohan Muñoz), geboren in Medellín (Kolumbien) ist ein Musikproduzent und DJ, der die Welt fasziniert. Schon von klein auf wurde ihm die Einsamkeit vertraut, und er fürchtete, ein solch leeres Leben nicht ertragen zu können. Doch als er die rhythmischen, elektronischen und scharfen Klänge entdeckte, erkannte er, dass sie, die nicht gehört wurden, nicht so allein waren. Heute empfängt er jede Frequenz, die seine Ohren erreicht und durch seinen Körper fließt, mit Dankbarkeit dem Universum gegenüber.

Vielen Dank, dass du mir dein Gehör schenkst. Die Atmosphäre der Einsamkeit hat mich gelehrt, dass Musik realer ist als Menschen. Ich habe gelernt, dass die Frequenzen ein Zeichen der Dankbarkeit vom Universum sind.

Am Anfang interessierte sich JMO für die Musikproduktion und nutzte eine DAW namens LMMS, um zu verstehen, was für die Techno-Produktion im Allgemeinen erforderlich ist. Nachdem er das Musik-Sampling verstanden hatte, konzentrierte er sich auf das Mischen und übte an Konsolen wie dem Pioneer DDJ400, XDJ XZ, DJM900 und XDJ1000.

Später entdeckte er neue Tools und Workstations wie Ableton Live, um den Umgang mit analogen Maschinen, Sequenzern, Synthesizern und Rhythmusmaschinen zu erlernen. Dort erweiterte er sein Wissen und begann, seine ersten Musikproduktionen auf digitalen Plattformen wie SoundCloud, Beatport, Bandcamp und Submithub zu veröffentlichen. Nachdem er die Reaktion seines Publikums auf seine Inhalte gesehen hatte, entschied er sich, seine Produktionen auch an Plattenfirmen zu schicken. Er wurde von Labels wie Hynospital Sounds Records für die Veröffentlichung von Singles und den Labels Manizales Transcendence Records und THMM Manizales für Musiksessions unter Vertrag genommen. Seine Musik zeichnet sich durch konstante und sich wiederholende Klänge mit detaillierten Rhythmuswechseln aus, die eine hypnotische Atmosphäre erzeugen und in eine 90er-Jahre-Club-Atmosphäre entführen, in der es nur darauf ankommt, eins mit der Musik zu sein.

Im Alter von siebzehn trat er seiner ersten Punkrock-Band bei. Einige Jahre später zog er nach London, UK, und wurde Gründungsmitglied von „Whispers and Screams“. Nachdem er eine vom Gitarristen von Alien Sex Fiend produzierte EP aufgenommen hatte, zog er nach Los Angeles und New York, wo er anfing, Clubs für elektronische Musik zu besuchen. Aufgrund seiner immer größer werdenden Leidenschaft für elektronische Musik entschloss er sich, nach Berlin, Deutschland, zu ziehen, wo er in zwei verschiedenen Clubs, Eimer und Aktions Galerie, residierte. Danach zog er zurück in sein Heimatland Spanien, wo er regelmäßig als DJ in bekannten Clubs im Norden Spaniens und auf großen Festivals wie Feeling Direct, Fonotica (Internationales Festival für elektronische Musik und Multimedia) und international auftrat Künstler wie Joey Beltran, Surgeon, Kenny Larkin, Ben Sims, Umeck, Gemini, Rainner Truby ... Er beschloss, sich von der nachtlebenden Musikszene zu erholen und einige Jahre anderen Dingen zu widmen, da er dachte, seine Leidenschaft für Musik sei immer da gewesen . 2012 wurde er gebeten, an einer elektronischen Party auf dem Bürgermeisterplatz seiner Heimatstadt Valladolid teilzunehmen, und danach schrieb und spielte er hin und wieder elektronische Musik, war aber immer auf dem Laufenden.

Kay Rost ist ein deutscher Elektromusiker und Produzent, der seit über einem Jahrzehnt in der Musikindustrie tätig ist. Er ist ein Künstler hinter dem Projekt Tonantrieb, das Elemente aus Techno, House und Ambient-Musik kombiniert, um ein einzigartiges und immersives Hörerlebnis zu schaffen. Rosts Musik zeichnet sich durch ihre tiefen, treibenden Beats, eindringlichen Melodien und ätherischen Klanglandschaften aus, die oft ein Gefühl von Mysterium und Faszination hervorrufen. Er hat mehrere erfolgreiche Alben unter dem Tonantrieb-Banner veröffentlicht, darunter „Tonantrieb 01“, das auf Bandcamp erhältlich ist. Mit seinem innovativen Produktionsansatz und seinem Engagement, die Grenzen der elektronischen Musik zu erweitern, ist Kay Rost eine Kraft, mit der man in der Welt der elektronischen Musik rechnen muss.

Das Duo Klangbild, bestehend aus Ronny Mai und Michael Pfütze, hat seinen Sitz in Leipzig. Aufmerksamkeit erlangten sie erstmals mit ihrer ersten Veröffentlichung „Kreisstatt Grimma E.P“ auf Kellermusik Records und 2015 auf Hardfloor Records, als Teil der „Versus Series 3“ Compilation.

Klangbild waren große Fans und persönliche Freunde von Andreas Gehm, der leider 2016 verstarb. Trotz dieses Verlustes produziert und tritt das Duo weiterhin auf und bringt seinen einzigartigen Sound in Clubs auf der ganzen Welt. Ihre Liebe zu analogen Maschinen und ihr Engagement für Live-Auftritte machen Klangbild zu einer Kraft, mit der man in der Welt der elektronischen Musik rechnen muss.

Klangbild ist bekannt für seine Live-Auftritte mit einer Reihe analoger Maschinen, insbesondere dem Roland TB-303. Ihr Debütalbum „Echoes of the Future“ zeigt ihren einzigartigen Sound und den Einfluss von Andreas Gehm auf ihre Musik.

Klima, auch bekannt als Morbus M. und Excocet, ist ein Produzent und DJ aus Leipzig, Deutschland. Er ist Gründer des Kellermusik Records Labels aus Leipzig, dass weit bekannt ist in Deutschland und Europa. Klimas Musik zeichnet sich durch tiefe, treibende Rhythmen und experimentelle Sounds aus, die oft Elemente von Ambient- und Noise-Musik enthalten. Er hat zahlreiche EPs und Alben auf verschiedenen Labels veröffentlicht und in Clubs und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus gespielt. Neben seiner Musikkarriere ist Klima auch ein begeisterter Plattensammler und Vinyl-DJ, der einen reichen Wissensschatz und vielfältige Einflüsse in seine Auftritte einbringt. Wenn Sie also ein Fan von Underground-Techno und experimenteller elektronischer Musik sind, sollten Sie sich unbedingt ein Klima-Set holen und in seinen einzigartigen Sound eintauchen.

LC-G stammt aus Kalabrien, sein Sound wurde jedoch in Neapel geformt – zwischen roher Clubenergie und eigenwilliger musikalischer Prägung. Dort entwickelte er ein feines Gespür für Momente, in denen Groove kippt und sich ins Hypnotische verdichtet.

Sein Stil ist im Hardgroove verankert, bleibt dabei aber vielschichtig: treibende Rhythmen treffen auf subtile Texturen, reduzierte Elemente auf organische Bewegung. Statt auf schnelle Effekte setzt LC-G auf Entwicklung und Tiefe.

Seine Sets versteht er als fließenden Prozess. Übergänge sind präzise, Dynamiken bauen sich langsam auf, der Fokus liegt auf Wirkung und Resonanz im Raum. So entstehen dichte, immersive Klangverläufe, die weniger auf Höhepunkte zielen als auf anhaltende Intensität.

Lu!s ... mysteriös ... wenig ist bekannt ... nur das er wohl aus 72145 Hirrlingen kommt und eine eher zurückhaltende Natur ist. Trotz seiner Zurückhaltung hat er es geschafft, bei uns Beachtung zu finden, ohne viele Informationen über sich preiszugeben.

Sein Ruf gründet sich vor allem auf seine einzigartigen Sets, die er auf SoundCloud teilt. Diese Sets sind sorgfältig zusammengestellt und bestechen durch eine Kombination aus gut ausgewählten Tracks und einem unverkennbaren Sound. Obwohl er wenig über sein persönliches Leben verrät, scheint seine Leidenschaft für Musik und sein Talent als DJ unbestreitbar zu sein.

Trotz seiner Geheimniskrämerei hat Luis bereits eine Fangemeinde um sich geschart, die gespannt darauf wartet, was er als Nächstes präsentieren wird.

Christian Schulert, auch bekannt als M.O.P.M., ist ein deutscher Künstler aus Leipzig. Er kreiert Industrial-, Ambient- und Experimental-Musik und sein Projekt ist nach der Krankheit Myositis ossificans progressiva multiplex benannt. Schulerts Musik ist bekannt für ihren experimentellen und avantgardistischen Stil, der die Grenzen traditioneller elektronischer Musik sprengt. Mit einem Fokus auf Industrial- und Ambient-Sounds schafft seine Musik ein einzigartiges und immersives Hörerlebnis. Schulert hat eine Reihe von Alben und EPs veröffentlicht und eine treue Anhängerschaft in der Community der elektronischen Musik gewonnen.

Madera von VariFocus ist ein DJ mit jahrelanger Erfahrung und einer umfangreichen Plattensammlung. Ursprünglich aus Vorpommern stammend, hat er seinen musikalischen Weg nach Berlin und schließlich nach Leipzig gefunden, wo er als Wahlleipziger ansässig ist. Als Gründer des Kanals VariFocus ist er in vielen Bereichen der elektronischen Musik zuhause und zeichnet sich durch seine intuitiven und hochwertigen DJ-Mixes aus, die für ihre besondere Musikauswahl bekannt sind. Obwohl er keiner bestimmten Szene angehört, ist seine Liebe zur elektronischen Musik seit Mitte der 90er Jahre unverändert stark geblieben.

mayo aka marco menzel

Seit den 1040-Tagen Teil der Szene, bewegt sich mayo aka Marco Menzel konsequent abseits des Mainstreams. Sein Sound ist vielschichtig, reduziert und geprägt von einer klaren, funktionalen Ästhetik.

Trockene Grooves, dubbige Tiefe, subtile Spannungsbögen – Musik, die nicht auf schnelle Effekte setzt, sondern auf Haltung und Atmosphäre. Zwischen Clubfunktion und emotionalem Unterton entsteht ein Flow, der Raum lässt und dennoch Druck aufbaut.

Kein Trendbewusstsein, kein Overstatement.
Sondern Sound mit Charakter und Kontinuität.

MaschinenkriegerKR52 ist ein deutsches Industrial-Musikprojekt unter der Leitung von Rico Weber, auch bekannt als MaschinenkriegerKR52 vs Disraptor in Zusammenarbeit mit Frank Schewe, auch bekannt als Synomorph. Das Projekt hat seinen Sitz in Riesa und Dresden, Sachsen, und wurde 2002 gegründet. MaschinenkriegerKR52 und Disraptor veröffentlichten 2003 ihr Debütalbum „Chronicle of a Transmutation“ und haben seitdem zwei weitere Alben veröffentlicht, „X-Rays“ im Jahr 2004 und „Implosion“. " 2006. Außerdem traten sie 2006 beim Wave-Gotik-Treffen in Leipzig auf.

Mathos, auch bekannt als Martin Kokott, ist ein deutscher Produzent und Komponist, der für seine experimentelle und unorthodoxe Herangehensweise an elektronische Musik bekannt ist. Mathos wurde 1979 in Schlesien, Deutschland, geboren und wurde von Künstlern wie Michael Jackson, Madonna, Depeche Mode und Duran Duran beeinflusst, was in seinem einzigartigen Sound zu hören ist. Er begann E-Gitarre zu spielen und Death Metal zu hören, entdeckte aber schließlich seine Leidenschaft für Hip Hop und elektronische Musik. Mathos wird eher von der Idee hinter der Musik als vom Stil oder der Technik angetrieben und glaubt, dass es wichtig ist, sich nicht auf ein Genre zu beschränken. Seine erste Veröffentlichung „Infected“ ist auf verschiedenen Musikplattformen wie Beatport, Amazon und iTunes zu finden. Mathos hofft, mit seinem vielfältigen und einzigartigen Sound Spuren zu hinterlassen.

Nick Jonath, auch bekannt als MC1R, Cortin, Sphärenwandler und tEuTon, ist ein Industrie- und EBM-Projekt, das 1994 ins Leben gerufen wurde, als Jonath zum ersten Mal elektronische Klangerzeuger kaufte und damit begann, damit zu experimentieren. Inspiriert von einem Zeitungsartikel über das MC1R-Gen, das nur bei Rothaarigen vorkommt, wählte Jonath den Namen MC1R für sein Projekt. 1999 zog Jonath nach Erfurt, Thüringen und 2005 nach Essen, Pottländ. Im Laufe der Jahre hat Jonath mehrere Alben veröffentlicht, an verschiedenen Remix- und Compilation-Projekten teilgenommen und live gespielt. 2010 gründete Jonath mit … das Projekt Sphärenwandler mit den Schwerpunkten Soundtrack, Filmmusik, Electronica, IDM und Ambient-Genres. Derzeit arbeitet Jonath an neuem MC1R-Material, aber zuerst wird er die neue „tEuToNical Visions“-CD veröffentlichen.

Monstre Meklinik, auch bekannt als Monstré Mekunnik und Ben Lukas Boysen, ist ein deutscher Elektromusiker, der seit 2007 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Infinite Rounds“ in der Musikbranche aktiv ist. Boysen ist bekannt für seinen experimentellen Sound und den Einsatz unkonventioneller Techniken und hat sich als talentierter und innovativer Künstler einen Namen gemacht. Neben seiner Soloarbeit hat Boysen auch mit anderen Künstlern zusammengearbeitet und wurde für seine Beiträge zur elektronischen Musikszene ausgezeichnet. Ob atmosphärische elektronische Musik oder experimentelle Klanglandschaften, Monstre Meklinik erweitert mit jeder neuen Veröffentlichung die Grenzen der elektronischen Musik.

Morbus M, das elektronische Musikprojekt von René Klimaczewski aus Leipzig, schlägt seit 2008 Wellen in der deutschen Musikszene. Mit der Veröffentlichung der Split-12“ „Past And Future“ mit seinem Projekt Klima auf Kellermusik Records und dem Split- EP „Don’t Trust Your Eyes EP“ mit seinem Projekt Exocet auf Spunky Monkey Records etablierte sich Morbus M als talentierter und innovativer Künstler, der auf zahlreichen Festivals aufgetreten ist, darunter das Elektroanschlag Festival und das FORMS OF HANDS Festival sowie 2011 , spielte er beim Wave-Gotik-Treffen in Leipzig. Nach sechsjähriger Pause veröffentlichte Morbus M 2016 sein zweites Album „Fight Or Die“, mit einem Remix von Labelkollege the_empath. René Klimaczewski ist auch als Künstler Exocet aktiv, Veröffentlichung von drei Alben auf Ant-Zen und als Klima.

In den dunklen Ecken der Leipziger elektronischen Musikszene gibt es einen Mann, der nicht nur Platten auflegt, sondern sie zelebriert. Robert Müller, auch bekannt als Robert Mülli oder Mülli Robert, ist ein echter Vinyl-Spezialist mit langjähriger Erfahrung und tiefer Verbundenheit zur lebendigen Szene der sächsischen Stadt. Hinter den Decks zeichnet sich Müller nicht nur durch sein musikalisches Können, sondern auch durch seine bescheidene Präsenz aus. Er agiert lieber im Hintergrund und sein Plattenportfolio sagt mehr als Worte. Als Unterstützer verschiedener Projekte und Freund zahlreicher Künstler hat er sich seinen Platz in der Musikszene hart erarbeitet. Was Müller besonders auszeichnet, ist seine Hingabe zum analogen Klang. Als „only vinyl artist“ schwört er auf das authentische Erlebnis, das nur Vinyl bieten kann. Sein umfassendes Musikwissen ermöglicht es ihm, eine sorgfältig ausgewogene und qualitativ hochwertige Auswahl an Platten für seine Sets zu treffen – eine Kunst, die in der Welt der USB-DJs heutzutage oft übersehen wird. Müller hat sein Können auf verschiedenen Veranstaltungen unter Beweis gestellt, unter anderem beim GroundzeroTeknoCamp und der Explepäng Community in Leipzig. Mit seinem einzigartigen Stil und seiner freundlichen Art hat er nicht nur die Tanzflächen, sondern auch die Herzen vieler Musikliebhaber erobert. Abseits des Rampenlichts hat Robert Müller einen beeindruckenden Freundeskreis aufgebaut, der ihn bedingungslos unterstützt. Seine Bescheidenheit und seine Liebe zur Musik haben ihn zu einem festen Bestandteil der Leipziger Szene gemacht. Für diejenigen, die glauben, dass die Ära der Vinyl-DJs vorbei ist, beweist Robert Müller das Gegenteil – er ist der lebende Beweis dafür, dass das Knistern einer Schallplatte immer noch den Herzschlag der elektronischen Musikszene bestimmen kann.

Murkyaself aus St. Petersburg, der Aufgrund der aktuellen Lage momentan in Belgrad ansässig ist. Dunkel, roh, hypnotisch. Murkyaself fängt den Puls seiner Stadt ein und übersetzt ihn in treibenden Techno – intensiv, analog, live getestet. Schwere trifft auf Leichtigkeit, Mensch auf Maschine. Für ihn ist Techno kein Genre, sondern ein Zustand. Eine Flucht aus der Realität, angetrieben vom Rhythmus.

Nick Noize arbeitet an jener Schnittstelle, an der Techno weniger Event als Zustand wird. Statt auf offensichtliche Dramaturgie oder kurzfristige Wirkung zu setzen, interessiert ihn die langsame Verschiebung: Groove als Prozess, Wiederholung als Verdichtung, Spannung aus Reduktion. Seine Sets und Produktionen folgen keiner Logik permanenter Zuspitzung – vielmehr entsteht Bewegung aus kleinen Veränderungen, präzise gesetzt und funktional gedacht.

Musikalisch verortet sich Nick Noize in einem Verständnis von Techno, das den hypnotischen Kern des Genres ernst nimmt: trocken, direkt und mit einem feinen Gespür für Raum, Textur und Timing. Der Einfluss früher Maschinenästhetik bleibt hörbar, ohne in Retrogesten zu kippen. Im Umfeld von **Solid Rush** steht damit eine Haltung im Vordergrund, die sich bewusst gegen modische Reflexe stellt – zugunsten eines Sounds, der nicht laut behauptet, relevant zu sein, sondern seine Wirkung über Dauer entfaltet.

No Rules ist ein Produzent aus Kaunas, Litauen. Sein Sound verbindet reduzierte EBM-Strukturen mit industriellen Texturen und kalten, dystopischen Synth-Elementen. Im Zentrum stehen Wiederholung, Verzerrung und die Ästhetik von Kontrolle.

Qiu, auch bekannt als Schwester Klemm, ist eine talentierter DJ aus Leipzig, Deutschland. Mit einer Leidenschaft für elektronische Underground-Musik und einem Talent, verschiedene Sounds zusammenzubringen, hat sich Qiu schnell zu einer festen Größe in Clubs wie dem Institut für Zukunft und dem about:blank entwickelt. Neben fr. jpla, Qiu ist Teil der Peergroup, einem leistungsorientierten Duo, das danach strebt, Abenteuer in die Underground-Musikszene zu bringen. Pillendisco ist der Name des Spiels für die Peergroup und bedeutet eine Mischung aus kitschigem Techno, Hits, Goa-Trance und mehr, die alle zusammengebracht werden, um ein einzigartiges und aufregendes Erlebnis für ihr Publikum zu schaffen. Qiu und fr. jpla versteht sich als Band, die ihre B2B-Sets mit einer Kombination aus Performance und Musik zum Leben erweckt, die die Party die ganze Nacht am Laufen hält.

RDR, alias André Tschoffa, ist ein Meister der Decks mit über 18 Jahren Erfahrung auf dem Buckel. Ob DJ Totschläger (RIP) oder Raw State, Director's Cut, RiotuDDer oder Intoxication, der gebürtige Leipziger bringt eine raue und schroffe Energie in jeden Auftritt. Seine Fähigkeiten und sein Fachwissen strahlen in jedem Beat aus und machen ihn zu einer Kraft, mit der man in der elektronischen Musikszene rechnen muss. Ob als RDR oder unter einem seiner vielen Decknamen, dieser Künstler hinterlässt mit Sicherheit einen bleibenden Eindruck bei jedem Publikum

Recovery.Issue ist ein Vinyl-DJ aus dem Norden Deutschlands, nahe Rostock. Seine musikalische Reise begann 2007 und wurde stark von der Deep-House-Ära rund um 2010 geprägt. Nach vielen Jahren als leidenschaftlicher Zuhörer auf Festivals und in Clubs entschied er sich 2022 – auch durch die Auswirkungen der Pandemie – selbst hinter die Plattenteller zu treten.

Statt sich aktuellen digitalen Trends zu beugen, bleibt er seinem eigenen Stil treu: entschleunigt, groovig und atmosphärisch. Jeder seiner Sets entsteht ausschließlich auf Vinyl – als Hommage an die Ursprünge des DJ-Handwerks und mit großem Respekt vor den Künstler*innen hinter der Musik.

Seine Auswahl an alten Klassikern und neuen Perlen lädt auf eine besondere musikalische Reise ein, die regelmäßig bei Open-Airs und Events der Graalibu Records Crew oder auf SoundCloud erlebbar ist.

RUSH ist das Gemeinschaftsprojekt von Hernán Medina und José J. Salguero, geboren in Caseros, Buenos Aires. Mit einem ausgeprägten Gespür für Spannung und Atmosphäre kreieren sie Tracks, die sich allmählich entfalten, subtile Details hervorheben und Raum zum Atmen lassen. Musik, die sich nicht aufdrängt – sie zieht einen einfach mit. Gemacht für späte Stunden und offene Geister.

Geboren aus dem Lärm und der Industrie Rostocks, ist S.K.E.T. erhebt sich wie ein Phönix aus der Asche der Werft. Seit ihren bescheidenen Anfängen im Jahr 1994 hat sich das deutsche Rhythm and Noise-Projekt durchgesetzt, ist über die Bühnen geflogen und hat Alben selbst und über Hands Productions veröffentlicht. Beeinflusst von den Klängen ihrer Heimatstadt und getrieben von einer Leidenschaft für Experimente, haben S.K.E.T. stand auf Festivalbühnen im In- und Ausland, darunter Summer Darkness, Elektroanschlag, Maschinenfest und Wave-Gotik-Treffen. Unter der Leitung von Kai Christian Hahnewald, Andreas Jäckel und Candy Schlüer, S.K.E.T. erweitert weiterhin die Grenzen von Noise und Rhythmus, eine Kraft, mit der man in der elektronischen Musikszene rechnen muss.

Sa3b, Deep-Dub-Techno-DJ und Produzent, ist bekannt für seine akribisch kuratierten Sets und die präzise Auswahl seiner Tracks. Inspiriert von den Pionieren des Genres hat er eine treue Fangemeinde durch seine Fähigkeit gewonnen, Dub-Techno und Minimal nahtlos zu verschmelzen. Besonders herausragend ist seine Arbeit an der „Beirut Nights Volumes“-Serie, die seine Fertigkeit zeigt, atmosphärische und packende Sets zu kreieren. Sa3b bleibt seinen musikalischen Wurzeln treu und ist sowohl als Produzent als auch als Remixer aktiv, wobei seine neueste Veröffentlichung bei Mixcult Records erneut sein Engagement für die Entwicklung von Dub-Techno unterstreicht. Als Resident-DJ bei Less is More Lim (Metanoia) demonstriert er regelmäßig seine herausragenden Fähigkeiten hinter den Plattentellern.

Sans-Fin, das unendliche Projekt von DJ Hells aus Leipzig, taucht in das Reich der Intelligent Dance Music (IDM) ein. 2015 spielten Sans-Fin beim Warmup für das Elektroanschlag Festival in Altenburg und veröffentlichten ihr Debütalbum „Orage Magnétique“ über Raumklang Music, mit Remixen von HYT und Signalstoerung. In den folgenden Jahren veröffentlichte Sans-Fin „Vivre Confiné“ und „Climat De Libertè“, beide auf Raumklang Music, letzteres mit einem Remix von the_empath. 2019 trat Sans-Fin beim 19. FORMS OF HANDS auf und veröffentlichte „État De L’Art“ auf Hands Productions mit Remixen von _Hottek und 16Pad Noise Terrorist. Obwohl geplant, 2020 beim Elektroanschlag Festival aufzutreten, wurde die Veranstaltung aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt. Am 4. Juni 2021 veröffentlichten Sans-Fin ihr neuestes Album „La Fin De La Nuit“.

Sascha Müller, ein deutscher Künstler, DJ und Produzent, hat in seiner Karriere stilistische Grenzen überschritten und sich in Genres von Acid House und EBM bis hin zu Cosmic, Synth und Krautrock gewagt. Mit einer umfangreichen Diskographie, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, hat er Musik unter seinem Namen und verschiedenen Pseudonymen veröffentlicht und an zahlreichen Projekten mitgewirkt. Seine beeindruckende Diskographie umfasst Veröffentlichungen auf renommierten Labels wie Universal Music, ZYX Music, Electronic Music Foundation, Teknotika Records (USA), Intrauterin Recordings, Mille Plateaux und Force Inc.

Sascha Müller ist eine bedeutende Persönlichkeit in den Genres Acid, Acid House, Hard Techno und Techno. Er wurde auf discogs.com ausgezeichnet und war 2006 für die QUARTZ Electronic Music Awards nominiert. Als DJ trat er bei Veranstaltungen wie Thunderdome und der Love Parade auf. Seit 2010 moderiert er die monatliche Sendung "90s Rave Radio" auf der EmsVechteWelle.

Neben seiner Tätigkeit in der Tanzmusik ist Sascha Müller auch in der Musikproduktion für Leinwand, Film und Bühne/Theater aktiv. Seine Arbeiten wurden auf renommierten Veranstaltungen wie den Internationalen Filmfestspielen von Cannes und den Internationalen Filmfestspielen Berlin präsentiert. Darüber hinaus hat er sein Wissen an Institutionen wie dem Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie und dem Floppy Totaal Festival in Amsterdam weitergegeben.

Shane Feeney – Direkt aus Galway

Shane Feeney, unser Gast aus Galway, Irland, hinterließ uns nur sehr wenige Informationen – ein klassischer Schachzug. Aber mal ehrlich? Es ist nicht nötig. Sein Mix spricht Bände.
Roh, kraftvoll und voller Charakter – genau die Art von Musik, die man nachts hören möchte, irgendwo zwischen Keller, Stroboskoplicht und Nebel.

Ein Sound, der perfekt in unsere MixCat-Serie passt: kompromisslos, treibend und ehrlich. Danke, Feeney. Pure Energie – keine Worte nötig.

Simon Eickenboom ist ein Künstler aus Berlin, der sich auf vielschichtige Loops und immersive Klanglandschaften spezialisiert hat. Mit seinem erzählerischen Ansatz in seinen Sets verbindet er zeitlose Oldschool-Grooves mit modernen Tracks und kreiert so seine ganz eigene Energie. Dabei wechselt er mühelos zwischen leichten, emotionalen Atmosphären und düsteren, mechanischen Rhythmen, ohne dabei jemals an Dynamik zu verlieren.

Aus Spanien stammend, begann SINTHAX seine musikalische Reise in der Punk-Szene, bevor er sich dem Techno verschrieb. Als Mitglied des Spiral-Kollektivs bringt er jahrelange Erfahrung und Leidenschaft in jeden Mix ein. Seine düsteren, industriellen Klänge sind geprägt von Intensität, Emotion und der Lust an der Musik. SINTHAX steht für Qualität und Ausdruck – ein Künstler, der mit seiner Musik tief berührt und inspiriert.

Aus den Tiefen Ahrensburgs erhebt sich STAHLSCHLAG, eine feste Größe in der Welt der dunklen elektronischen Musik. Unter der Leitung von Sebastian Sünkler verschmilzt dieses deutsche Projekt Elemente von Post-Industrial, Techno-Körpermusik und Elektro-Industrial mit einem Hauch von Oldschool-Sound und Ambient-Stücken, um eine fesselnde Klanglandschaft zu schaffen. Mit sieben Studioalben und unzähligen Remixen auf dem Buckel bringen STAHLSCHLAGs kraftvolle rhythmische Kompositionen Sie mit Sicherheit auf die Tanzfläche oder sorgen zu Hause für ein immersives Hörerlebnis. Aus den Tiefen der Dunkelheit taucht STAHLSCHLAG als führendes Unternehmen der elektronischen Musikszene auf.

Der in Freiberg geborene und in Leipzig lebende Musiker Stanley Hottek beschäftigt sich seit über 26 Jahren mit elektronischer Musik. Angefangen hat es Anfang der 90er auf einem Trance-Label des Soundbase-Music-Machers Steffen Kuschel. Stanley entwickelte im Laufe der Jahre viele Vorlieben für bestimmte Bereiche der elektronischen Musik. Neben einigen Hardtechno-Produktionen von 1996 – 2001 auf Planet Pump, Axial oder Wheels Works experimentiert er auch mit verschiedenen anderen Stilrichtungen wie IDM, Noise, Mood, Ambient. Die ersten musikalischen Gehversuche wurden Anfang der 90er Jahre mit Trackern wie Noisetrekker, Screamtracker und schließlich dem Fasttracker 2 unternommen. Dies prägte auch eine Zeit lang die Art und Weise seiner musikalischen Arbeit. Inzwischen hat er sich ein kleines Studio eingerichtet, hier kann er zwischen verschiedenen Musikquellen wählen. Neben seinen Favoriten von Elektron verwendet er noch einige modulare Geräte und Bitwig. Stanley war an Remixen für 16Pad Noise Terrorist, Sans-Fin bei Hands Production und Georg Bigalke bei Drec Records beteiligt. Seit 2021 betreut und organisiert er die neuesten Veröffentlichungen auf Kellermusik Records, dem Label von Klima alias Morbus M. oder Exocet.

STERO – Xtraordinary Soundscapes & Driving Rhythms

Aus den Tiefen des Essener Techno-Undergrounds erhebt sich STERO – vielleicht stereo, aber doch mehr mono. Seine Sets sind roh, direkt und kompromisslos, geprägt von hypnotischen Soundscapes und treibenden Rhythmen, die Körper und Geist in einen Zustand ekstatischer Bewegung versetzen.

Mit einem Gespür für düstere Atmosphären, pulsierende Bässe und präzise gesetzte Breaks entfesselt STERO eine Energie, die den Dancefloor in einen Sog aus Klang und Vibration zieht. Jeder Mix ist eine Reise durch tiefe, drückende Grooves und überraschende Wendungen – mal minimalistisch, mal brachial, aber immer mit maximaler Wirkung.

Stromtod, alias Andreas Tauber aus Wien, taucht in die schattigen Tiefen des Techno und darüber hinaus ein. Mit einem düsteren und verzerrten Sound beschwört er eine dystopische Welt aus Industrial-Beats, Warehouse-Rhythmen und harschen, gemischten Klanglandschaften herauf. Stromtod lebt in Wien und hat eine Reihe von Tracks und EPs veröffentlicht, die seine verdrehte Vision von elektronischer Musik zeigen. Egal, ob Sie auf Techno, Industrial oder Hardcore stehen, die Musik von Stromtod wird mit Sicherheit Ihr Verlangen nach etwas Schwerem und Düsterem stillen.

Teris Vibes, geboren in Griechenland und derzeit wohnhaft in den Niederlanden, ist ein aufstrebender Künstler, der in vielerlei Hinsicht an die elektronische Musikszene der wilden 90er Jahre erinnert. Obwohl er eine jüngere Generation repräsentiert, teilt er die gleiche Leidenschaft und den gleichen Pioniergeist wie diejenigen, die in dieser aufregenden Ära aktiv waren.

Obwohl Teris Vibes in der elektronischen Musikszene relativ neu ist, hat er bereits in den letzten drei Jahren als DJ und Produzent viel erreicht. Seine musikalische Reise führte ihn durch verschiedene Subgenres der elektronischen Musik, doch im letzten Jahr hat er seinen Fokus verstärkt auf das gelegt, was er heute mit Leidenschaft auflegt und produziert. Diese Entwicklung wurde maßgeblich durch die inspirierende Amsterdamer Musikszene geprägt, die seine Musik beeinflusst und seine persönliche Note verstärkt hat.

The_Empath, auch bekannt als Mike Erkau, ist ein elektronischer Musiker mit einer Leidenschaft für Experimente. Seit seinen ersten Veröffentlichungen im Jahr 1999 hat er die Grenzen des Klangs ausgelotet und Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten, darunter 2004 den Congress of Media Award in der Kategorie Audio. Neben seiner eigenen Musik hat Mike auch als Medieningenieur und Tutor gearbeitet, seine Fähigkeiten in der Videotechnologie verfeinert und sein Fachwissen eingesetzt, um visuell beeindruckende Live-Auftritte zu erstellen. Die Musik von The_Empath ist eine Fusion aus Ambient und Electronica, mit organischen Industrial-Elementen und einer Reihe von Einflüssen von experimenteller Elektronik bis hin zu Feldaufnahmen. Sein Sound zeichnet sich durch komplexe rhythmische Texturen, kristallklare Töne und aufregende tiefe Frequenzen aus, die alle meisterhaft mit dynamischer Präzision gefertigt wurden. Das Ergebnis ist eine leistungsstarke und geistesdurchdringende elektronische Verbindung.

Ausnahme-DJ Thomas Leitschuh, ein leidenschaftlicher Vinyl-Enthusiast mit einem unverkennbaren Gespür für elektronische Klänge. Seit Jahren ist er ein fester Bestandteil der sächsischen DJ-Szene und genießt einen Ruf als Unterstützer zahlreicher Projekte. Seine Sets garantieren unvergessliche Nächte, z.b. auf zahlreichen Electronic Routes Partys in der Bitterfelder Region.

Hailing from industrial North East England, TILEBOI und YELLOWCAR sind seit vielen Jahren Party-Stammgäste, bevor sie Anfang 2023 ihre DJ-Reisen begannen. TILEBOI, der das Necropolis Festival im letzten Jahr abschloss, ist bekannt für seine düsteren Industrial-Sounds, die harten, unterirdischen Techno mit mechanischen, groovegetränkten Rhythmen verbinden. YELLOWCAR hingegen lässt sich stark von ihrer Kindheit in Spanien inspirieren, wo sie ihre Liebe zu schweren Bässen und Latin-infused Techno entwickelte, was sich in sexy, tanzflächentauglichen Grooves niederschlägt, die sie in der Londoner Clubszene präsentiert hat.

Zusammen, als ihr gemeinsames Projekt TOOTHTAXI und frisch von einigen der heißesten queeren Raves Londons, präsentieren sie eine Mischung aus anderenweltlichen, dunklen Grooves mit starkem Dancefloor-Fokus. Freut euch auf ein hartes, treibendes, hypnotisches Erlebnis!

Uwe Schroeder, auch bekannt als Axl und Mitglied von Strike Records und Leipzigs Planet Pump, war ein Meister des knallharten Sounds. Unter verschiedenen Pseudonymen hinterließ er ein Vermächtnis von Veröffentlichungen, die sein Talent und seine Innovation in der Welt der elektronischen Musik demonstrieren. Leider ist er nicht mehr aktiv, aber seine seltenen Vinyl-Veröffentlichungen sind immer noch auf Discogs.com für Sammler zu finden, die bereit sind, einen hohen Preis zu zahlen. Obwohl er vielleicht keine neue Musik mehr produziert, werden Uwe Schroeders Beiträge zum Genre immer in Erinnerung bleiben.

Void:r und die Kunst der Stunde.
Industrial-Techno,EBM,Electro und darüber hinaus.

Zero Degree, alias Matthias Erhard, ist ein deutsches Projekt für elektronische Musik aus Nürnberg. Mit einer Leidenschaft für Ambient- und Downbeat-Sounds startete Erhard 2004 das Projekt, das auch unter den Pseudonymen Nihil, Painslut und Nullgrad bekannt ist. Seine vielfältigen musikalischen Einflüsse und innovativen Produktionstechniken haben in der elektronischen Musikszene Lob und Anerkennung gefunden. Lassen Sie sich von den Klängen von Zero Degree in neue Höhen des Hörglücks entführen.